代表的な国際グループはApplied Improv Network(AIN)で、現在5000人のメンバーが加入しています。メンバーはインプロバイザー、教員、ビジネスコーチ、コンサルタント、ファシリテーター、研究者など。サイトでは常に情報交換が行なわれ、毎年国際コンフェランスが行なわれています。
日本支部オープン！
2017年から日本支部としてAINJ(応用インプロジャパン）がフェイスブック上に設立されました。どなたでもご参加いただけます（無料）。
インプロってなに？
Improvisation(インプロヴィゼーション）の略。日本語では「即興」という意味です。
演劇・音楽・アートなど芸術分野における表現手法のひとつで、
台本なしで「その場で創作する」こと。思考と創作が同時に行われます。
このサイトでは「即興演劇」のこととして用いています。
インプロはもともと俳優のトレーニングとして開発されたものですが、
現在ではエンターテイメントとして教育のツールとして（応用インプロ）も活用されています。
エンターテイメントとして
西欧を中心にさまざまな国でインプロの公演が行われています。アメリカやカナダではインプロを学ぶことは成功の登竜門と言っても過言ではありません。
国際フェスティバルも頻繁に行われています。アメリカではシカゴインプロフェスエィバルが最大規模と言われています。ヨーロッパではベルリン（ドイツ）、アムステルダム（オランダ）、リオン（フランス）などが代表的はフェスティバルです。それ以外でも様々な地域でアマチュアたちが小さなフェスティバルを開催しています。
写真はバビロン国際インプロ・フェステイバルにおいて、世界で唯一インターナショナル・インプログループ「オーカスアイランドプロジェクト」の公演の様子。
応用インプロとして
インプロの考え方やエクササイズを応用して、教育・福祉・ビジネスなどに活かす活動のことは「応用インプロ」と呼ばれています。
インプロ（即興演劇）の歴史
さて演劇分野で、インプロが発生した歴史はとても古く、古代にさかのぼります。まずギリシャやインドで「クラウン」という道化によって、宗教的な演劇が行われていました。やがてインプロ演劇は大衆のものとなり、１６世紀ごろイタリアで流行した、"コメディア・デラルテ"（Commedia dell'arte）"、コメディア・アル・インプロヴィッソ"（commedia all'improvviso）は、３００年もの間、ヨーロッパ各地で盛んに行われ、シェークスピア（William Shakespeare）、モリエール（Moliere）などの劇作家たちにも大きな影響を与えました。
２０世紀に入ってからインプロは世界中に広まり、スタニスラフスキー（Constantin Stanislavski）、メイエルホリド（Vsevolod Meyerhold）、フランスのコポー（Jacques Copeau）、その弟子のルコック（Jacques Lecoq） がトレーニングとして使ったり、チェーホフ（Anton Chekhov）、グロトフスキー（Jerzy Grotowski）、ダリオ・フォー（Dario Fo）、ベケット（Samuel Beckett）などたくさんの演出家・作家が、インプロの影響を受けて作品を発表していくことによって、インプロは現代的に改良されていきました。
そのころのアメリカでは、教育者・社会学者であるネバ・ボイド（Neva L. Boyd）によって、精神的・社会的に問題のある人々対して、インプロが用いられていました。そのゲームたちは、自己発見やコミュニケーション能力の開発として使われており、社会学、生理学、心理学の理論の基づいた、すばらしいものでした。この理論を、１９８０年代にイギリスではクライブ・パーカー（Clive Barker =「シアター・ゲーム」著者）が、アメリカではヴィオラ・スポーリン（Viola Spolin =「Improvisation for the Theatre」著者）が、「シアター・ゲーム」という名前で、演劇人向けの"カリキュラム"として紹介してから、インプロは、社会学、生理学、心理学の理論を内包して、さらに深く発展していったのです。
さてこの理論を実践し、ショービジネスに進出していったのが、ポール・シールズ（Paul Sills・スポーリンの息子）やデル・クローズ（Del Close）たちでした。彼らは「セカンド・シティ」(Second City, Chicago)の前身になる「コンパス・シアター」（The Compass）を創り、シカゴとセントルイスを発信地として活動を始め、そこからは、たくさんの俳優、コメディアン、作家、演出家が有名になっていきました。特に"サタデー・ナイト・ライブ"などの人気ＴＶ番組や映画に、インプロを学んだ俳優たち～ジョン・ベルーシ（John Belushi）、マイク・マイヤーズ（Mike Myers）、ロビン・ウイリアムズ（Robin Williams）などーが出演するようになると、インプロの認知度は高まり、そのテクニックは、俳優やエンターティナーには必要不可欠なものとなったのです。
イギリスでは、１９６０～７０年代に、ロンドンのロイヤル・コート・シアターの演出家・作家・インプロヴィゼーション講師であったキース・ジョンストン（Keith Johnstone）が、「シアター・マシーン」（THEATRE MACHINE）というカンパニーで、インプロを舞台演劇として見せる試みを始めていました。カナダに移ったジョンストンは、「ルースムース・シアターカンパニー」（The Loose Moose Theatre Company）で、さまざまなショーのスタイルを確立していきます。また、当時ＲＡＤＡ（王立演劇芸術学校）の演出家であったマイク・リー（Mike Leigh）は、ジョンストンと同じようにインプロを使った演劇を試みており、その後、全く台本を使わないことで評判になった、映画"秘密と嘘"を監督し、１９９６年カンヌ・パームドール賞を受賞しました。これによって、即興性のある、活き活きした演技が再評価されたのです。
さて現在のエンターテイメントとしてのインプロは、新しい表現形体として世界中の観客に受け入れられ、ますます多様化しています。キース・ジョンストンの考案した「ライフ・ゲーム」はニューヨークのオフ・ブロードウェイで上演されました。そして２００６年６月には、インターナショナル・シアタースポーツ大会がドイツで行われました。ここには、インプロ・ワークス代表・絹川友梨はじめとした日本人3人がチームをつくり、日本代表として出演しました。
またインプロは海外の俳優にとって、必要不可欠なテクニックのひとつです。演劇学校では必ずといっていいほど、インプロヴィゼーションのクラスがありますし、授業の中で「即興的に演じること」は頻繁に行われています。またワークショップは、カナダ・オーストラリア・ヨーロッパ諸国・アメリカで盛んに行われ、演劇界では大事な位置にあります。
インプロの将来はどうなるのでしょうか。エンターテイメントとしてのインプロは、他演劇に比べると歴史は浅く、ポピュラリティはあるものの、一流芸術としての位置を獲得するのはこれからの課題となるでしょう。
教育におけるインプロの位置づけはますます高くなると予想されています。それはインプロの歴史を見ていただけるとお分かりのとおり、インプロはその長い歴史の中で、社会学・心理学・精神学・芸術の分野を経て開発されていますので、実際的、健康的、具体的なメソッドであるからです。どんな分野の人々でも参加でき、応用できる深いトレーニング方法を持っています。また楽しみながら、発想力を豊かにし、チーム・ビルディング、コミュニケーション・スキル、プレゼンテーション能力、問題解決能力などアップをさせることから、俳優のためだけではなく、学校教育や、ビジネスの分野にもたくさん応用されています。アプライド・インプロヴィゼーション・ネットワークは、インプロをビジネス分野に活かし、研修などを行っているメンバーの集まりです。
（日本人では２００６年に絹川友梨が最初のメンバーとなりました）。
このように、これからも、広い分野で「インプロ」は、人を活かすツールとして活躍することでしょう。
（引用文献）
Frost, Anthony and Yarrow, Ralph. Improvisation in Drama, St. Martin's Press, 1989
Matthews, Steve, Getting into the act-Communication through drama-, 1988